Le ou la designer en arts visuels créent divers types d'œuvres: sculptures, peintures, gravures, dessins, techniques d'impression, de son, de photo et de reproduction, vidéos, performances (création artistique face à un public), installations (mise en scène d'objets), etc. Dotés de compétences techniques et créatives, ils développent leur propre mode d'expression pour transmettre leur vision et leur réflexion sur le monde.

Leurs principales activités consistent à:

Réflexion et préparation du projet

• choisir un sujet, un thème ou une problématique à traiter, en s'inspirant de l'actualité, de la société, de ses propres expériences, etc.;
• imaginer une création artistique et trouver les moyens appropriés pour développer la problématique choisie selon ses affinités artistiques: peinture, sculpture, vidéo, installation, performance, etc.;
• évaluer la faisabilité d'un projet par différentes approches: croquis, esquisses, maquettes, repérages sur le terrain pour la réalisation d'une vidéo, d'une installation ou d'une performance;
• calculer le coût d'un projet: honoraires, achat de matériel, transport et installation, collaboration avec des artisans, etc.;

Réalisation de l'œuvre ou de l'intervention

• réaliser, en atelier ou à l'endroit défini (espace public, musée, etc.), les œuvres pour son propre compte, dans le cadre de projets collectifs ou pour des organisations, des institutions ou des manifestations: sculptures, peintures, installations, films, performances, etc.;
• guider et accompagner les spécialistes (fondeurs, souffleurs de verre, transporteurs, etc.) lors des opérations techniques de réalisation et de déplacement des œuvres;
• assumer, sur mandat, des discours d'ouverture de manifestations, la modération ou la participation à des débats publics, des conférences d'artistes ou des services de médiation (visites guidées, workshops);

Promotion et recherche de mandats

• argumenter, documenter et défendre son travail auprès du public, réfléchir sur son action artistique;
• créer un portfolio de ses œuvres et interventions;
• se constituer un réseau professionnel;
• s'informer des appels d'offres et des manifestations; chercher à exposer ses œuvres dans des galeries, des salons artistiques, des centres d’art, etc.;
• participer à des concours, décrocher des mandats;
• postuler pour des expositions, des bourses, des résidences artistiques et des contributions d'œuvres auprès d'autorités publiques et d'institutions de promotion culturelle;
• négocier les conditions de réalisation et rémunérations des projets artistiques avec les institutions, les organisations et les organisateurs de manifestations;
• visiter des musées, expositions et galeries pour développer ses connaissances et réflexions artistiques;
• respecter les droits d'auteur et à l'image lors de ses créations, protéger et assurer la conservation de ses propres œuvres;
• gérer sa structure professionnelle: anticipation des besoins financiers, connaissance de son statut professionnel et du système de sécurité sociale.

Environnement de travail

Les designers en arts visuels peuvent travailler seul ou en tant que membre d'un collectif (sous forme d'association), comme indépendants ou comme employés. Dans leur atelier ou en extérieur, ils réalisent des œuvres qui nécessitent un important investissement en temps et parfois en argent. Ils sont régulièrement en contact avec d'autres artistes, des commissaires d'exposition, des critiques d'art, des galeristes, des collectionneurs, des techniciens en installation d'expositions, des théoriciens de l'art ou encore des médiateurs d'art.